Марта Минужин, рецензия на Еврейския музей — секс, наркотици и застояли кифли от един идиосинкратичен художник
Когато 20-годишната Марта Минужин, току-що от Буенос Айрес и вече включена в авангарда на Париж от 60-те години, заряза съдържанието на нейното студио в задънена улица в Монпарнас и ги запали, пламъкът привлече вниманието на света на изкуството. Тя последва това с шест десетилетия практика, която на свой ред е грандиозна, възпламеняваща, забавна, остроумна и груба – качества, които до голяма степен липсват в сериозно проучване в Еврейския музей в Ню Йорк. Въпреки своята детайлност и широта, както и упоритостта, с която документира отдавнашни събития, които трябваше да сте там, шоуто е за артистичната траектория на Minujín това, което е снимката на частен детектив за любовна афера: дистанцираща, измамна и невъзбуждащо.
На изложбата най-добре се гледа като на илюстрована енциклопедия за една особена кариера. Minujín пътуваше често (и в осемдесетте си години все още го прави), отскачайки във и извън родната си Аржентина, както желанията й и политическата ситуация позволяваха. Тя се сприятелява с Ники дьо Сен-Фал, Шарлот Мурман, Анди Уорхол и Робърт Раушенберг, прелитайки от сцена на сцена, от наркотик на наркотик и от поп арт до хипи. С течение на времето тя еволюира като личност и гардероб от психеделични гащеризони, които са станали неразделни от нейното изкуство, изграждайки последователи в социалните медии и съзрявайки в ролята на дяволски мъдрец на аржентинското изкуство. Тя прекара месеците на изолация, наложена от Covid, създавайки картини и колажи, които бяха едновременно трудоемки и ексфузивни. Това е художник, който работи усърдно в радост.
В началото тя избра леглото като средство за избор, не в смисъла, в който Мадам дьо Помпадур направи, а по-скоро в стила на „Легло“ на Раушенберг от 1955 г. ”. Тя намери изхвърлени матраци, завлече ги вкъщи, дезинфекцира ги, наряза ги и ги боядиса на великолепни кичести ивици. Един пример, базирано на фуксия число от 1964 г., е изложено като заместник за цял период от тези меки скулптури.
Нейната истинска страст обаче не бяха предметите, а преживяванията, обикновено доставяни под формата на сложно инсценирани представления. През 1965 г. повече от 30 000 души преминават през лабиринт от 16 стаи, наречен „La Menesunda“, което на арго Лунфардо от Буенос Айрес означава „хаос“. Вътре зрителите откриха двойка, просната доволно в леглото. След това преминаха през обезпокоително розова „стая с червата“, минаха по коридор с гъст под и гъбени стени до кошмарно черен вестибюл и трябваше да познаят правилната комбинация на клавиатурата, за да заслужат освобождаването си. „La Menesunda“ беше див, безпрецедентен и смътно подривен – особено в закопчаната, официално санкционирана културна среда на Аржентина.
Най-разочароващият аспект на настоящото шоу е документално доказателство за забавление, което не сте направили харесвате публикации в Instagram за ваканция на приятел. Снимка на Minujín, стоящ в телефонна кабина, не може да отговори на шантавата тръпка на оригиналния „Minu-Phone“. В тази инсталация в галерия Хауърд Уайз в Ню Йорк, зрителите стъпиха в стандартна кутия със стъклени стени от вида, който преди красеше уличните ъгли в Мидтаун, и вдигнаха слушалката. Вместо да проведат разговор, те внезапно бяха окъпани в цветни светлини и театрален дим. Идеята беше да се имитира ефектът от изпускане на киселина; Скептичен съм относно това колко убедително е постигнал тази илюзия.
През 1973 г., тогава незначителна знаменитост, тя постави „Отвличане“ в MoMA, в който тя и екип от съзаклятници на тема Пикасо face paint нахлу в публиката и отвлече част от нейните членове. Никой зрител не е пострадал при създаването на това парче. Програмата предупреждаваше: „Доброволците ще бъдат отвлечени от духа“ и много от тях се оказаха транспортирани до бара на Макс в Канзас Сити за напитки.
Събитието, запазено в черно-бели снимки, които изглеждат като неподвижни кадри или от филм за зомбита, или от модно ревю, очакваха отвличанията, които бяха част от инструментариума на хунтата за потисничество между 1976 и 1983 г. Но поне в центъра на Манхатън, Minujín направи практиката да изглежда някак груба. Тази смущаваща смесица от политика и игривост остава нейна запазена марка години наред, дори когато ситуацията става все по-ужасна.
Тя прави едно от периодичните си завръщания в Буенос Айрес през 1975 г., точно преди голпе (превратът, който свали президента Изабел Перон) и „Мръсната война“. Последвалите години на репресии по някакъв начин й оставиха изненадващо много място за маневриране. В средата на 60-те години тя и приятелите й вече бяха намазали монументалния обелиск на града със сладолед и похотливо го облизаха. През 1979 г. тя построява реплика, натъпква я в pan dulce - сладки кифлички - и след 10 дни я събаря, така че хората да могат да откъснат остарели парчета и да ги занесат у дома. Възможно е властите да са се противопоставили на фалшивото разрушаване на символ на Аржентина, но може би са видели нещо утешително от Мария-Антоанета в начина, по който Минухин е позволила на обсадените си колеги Портеньос да ядат торта.
Амбициите й стават все по-колосални . Когато най-накрая дойде демокрацията, тя построи Партенон от скеле и го облицова с книги, забранени от хунтата. (В изложбата снимките и видеоклиповете на оригиналното произведение са придружени от по-нови томове, които самоназначили се пазители на обществения морал са прогонили от училищните библиотеки в някои американски щати.)
Тя имаше по-малък успех в това опит за инкрустиране на Статуята на свободата в сурови банички за хамбургер на Макдоналдс. Тя си представи да изпече месото с огромни огнехвъргачки и след това да напъне бургерите в кифлички, които да бъдат раздадени на тълпите. Бих се радвал да присъствам на срещата на ръководителите на Макдоналдс, обсъждайки нейното предложение, като се започне от съображенията за обществено здраве, свързани с разпространението на месо, което вероятно би било или сурово, или изгорено, или и двете едновременно.
По-късно. , тя се върна към първата си любов: матраците. Тя ги раздробява, боядисва и лакира или ги покрива с ленти от брилянтен винил. „Intertwined Concepts“ е скорошна реинтерпретация на инсталациите за матраци, които тя прави през 60-те години на миналия век. Сега обаче такива парчета са понижени от чувствените до заместни. Текстът на стената гласи: „Въпреки че в тази скулптура не може да се влезе или да се взаимодейства с нея, както биха могли тези произведения, нейните многобройни устни и криволичещи фалоси все още предполагат еротична игра.“
Това е начинът на по-голямата част от изкуството, след като влезе в съвременен музей: най-добрите практики за опазване имат предимство пред физическия опит. Като утешителна награда получаваме "Имплозия!" предполагаемо потапяща, но всъщност студена мултипроекторна видео версия на нейните меки скулптури от 2021 г.
Минуджин е проектирал голяма част от работата си да бъде ефимерна, но кариерата й има забележителна устойчивост, особено у дома. (В САЩ нейната дълго спяща репутация получи тласък от пресъздаването на „La Menesunda“ през 2019 г. в Новия музей; тази творба сега е на световно турне.) Подобно на много от нейната кохорта от търсещи слава бунтовници, тя има имаше променящи се и противоречиви чувства към музеите, които представляват както омразното заведение, така и възможността да го надскочат.
„Ето за какво са музеите“, каза тя на интервюиращ наскоро, „да позволят на хората да преживеят миг и да преминат от другата страна на планетата Земя, за да намерят друг свят.“ Тук няма такова телепортиране, макар че може би щеше да се случи, ако само по-силен кадър на секси непочтителността и мистичната грандиозност на Минуджин беше попаднал в галериите.
До 31 март
